FotoMoBil
Un po ‘di storia
Le foto in bianco e nero che vedete in questo sito sono il risultato di una mia ricerca lunga tre anni, che piano piano si è presentata ai miei occhi ea quelli degli smarriti, dall’esterno … non qualcosa che sarebbe mai successo nella fotografia digitale.
Sono un fotografo che si è introdotto al processo fotografico attraverso la magia della camera oscura … caricando pellicole in barattoli di plastica, scuotendo contenitori di sviluppo in lavandini bagnati, fino a vedere le immagini che appaiono lentamente dal bianco di un foglio di carta, nel caldo liquido di una bacinella, sotto il caldo bagliore delle luci rosse di sicurezza.
La fotografia come mezzo continuerà ad evolversi, ma credo che il suo fondamento come forma d’arte esistente al di fuori dei computer e delle stampanti digitali non possa essere dimenticato.
Sebbene questi strumenti si aggiungano solo alla complessità meravigliosamente semplice della fotografia, non possono mai sostituire il processo tangibile ed elettrizzante della creazione di fotografie analogiche. Soggiornare in una stanza buia è stare in uno spazio votato alla creatività, saturo di odori caratteristici dove le pareti schizzate raccontano tutte le storie passate; è un’esperienza unica e speciale, da condividere con altri fotografi o principianti.
Sfogliando le pagine di una vecchia enciclopedia, ho trovato una ricetta chimica per invertire i negativi fotografici. Molto interessante, ho studiato e reso attuale questa ricetta (alcuni chimici non sono più in commercio) e ho sviluppato, contemporaneamente, una tecnica di inversione per carta fotografica argentata.
Ho rimesso in funzione le mie belle ragazze; fotocamere pieghevoli di grande formato; 13×18 e 20×25 cm. Macchine fotografiche artigianali ed essenziali in metallo e legno. Sono costituiti da un supporto e un soffietto neri, una vecchia lente e un vetro smerigliato; specchio che riflette il mondo intorno.
Queste fotocamere sono molto più di un oggetto, sono uno stile di vita. Da quando li ho riscoperti, non li ho mai abbandonati. Con loro mi perdo nei miei pensieri, fino alla fine dei tempi di scatto, lunghi, complessi, unici.
Hanno un potere magico, hanno il potere di catturare lentamente il passare del tempo. Questo processo mi permette di fissare, su carta ai sali d’argento, intervalli di vita, incontri, persone, sguardi, espressioni. Il risultato è una fotografia unica, non esiste un negativo che possa essere ritoccato, questa fotografia non mente. È girato direttamente su carta, su argento puro. Catturi quel momento, quell’istante, e non può essere un altro; queste fotografie sono vere fotografie, esistono, si toccano, si annusano, sono vere!
Una delle cose più interessanti di questo processo, che lo rende diverso da tutti gli altri, è che non c’è separazione tra il materiale utilizzato per gli scatti e il risultato finale. La carta che era nella macchina sarà la stessa che verrà mostrata alla fine.
A scapito della poca praticità e della velocità di esecuzione (ingombrante, pesante, immobile) delle mie “ragazze”, mi è parso ovvio intraprendere un nuovo progetto, che desse continuità a quanto costruito col il Tempo di una foto.
Qualcosa di ancora più grande, più ambizioso, più folle e più mobile.
Dopo diverse idee, schizzi, studi e tante riflessioni tecniche, ho pensato: “Cosa c’è di meglio di un vecchio furgone VW, il mitico furgone hippie, per trasformarlo in una macchina fotografica / laboratorio itinerante di grande formato?
